Anna Mields opnar sýningu í DaLí Gallery laugardaginn 19. júlí kl. 17

Þýska listakonan Anna Mields opnar myndlistasýningu í DaLí Gallery laugardaginn 19. júlí kl. 17.
 
Anna Mields dvelst nú á gestavinnustofu Gilfélagsins og er þekkt fyrir að vinna útrfá hefðbundnu kyrralífi og fetisma.
Í DaLí Gallery fjallar hún um hina ímynduðu fertugu konu Sibille Scmidt frá A - Þýskalandi, tilfinningalíf hennar og sterialtypu síns tíma.
 
DaLí gallery er opið laugardaga og sunnudaga kl.14-17 meðan sýningar standa yfir.

Sýning Önnu Mields er til 31. júlí.
 
Anna Mields s.6908630
http://artistsstudio.blogspot.com
 

Anna Mields recent work deals with association themes of still life tradition and fetishism.
By using reproduced fruits the preserved image presents a moment between freshness and decay. Often presented or displayed on structures suggesting containment the casts functions as strange decoration or obtains a function as character.
 Within the videos everyday food products occur alienated from its usual appearance and there specific movement is created through a performative act. Within those situations the former disregarded object gains meaning signifying different conditions of the human body. 


Theme of the show at the Gallerie Dali in Akureyri is a fictive woman character called Sibille Schmidt. Sibille is a woman aged around 40 living in the former GDR (East Germany) in the late 1970s. She is a future imagination based on bygone facts: a personified emotion and stereotype.
The show consists of a set-up like an interior space creating in a subtle way the mental persona of “Sibille Schmidt”. Segments of interior and furniture are combined with banal objects. The objects take on a role in an “absurd” play by creating new associations all around the domestic space and oppressed feelings. The show window like situation will do its uncomfortable touch to those naked stripped bare attitudes of the intimate.  

The installation refers to a foreign sensation that directly links the interior with the human body.
As leftovers of a happening the objects will be ghostly witnesses of what hade happened. Developed into autonomous objects and displayed in the gallery they create the mental portrait of Sibille Schmidt.

 

Kær kveðja
Dagrún og Lína í DaLí Gallery
8957173 / 8697872
Brekkugata 9, 600 Akureyri
[e-mail]
http://daligallery.blogspot.com

opið lau-sun kl.14-17 í sumar

Ljósmyndasýningu Höddu, Guðrúnar H. Bjarnadóttur, í Deiglunni líkur 20. júlí

Ljósmyndasýning Höddu, Guðrúnar H. Bjarnadóttur stendur yfir í Deiglunni á Akureyri og líkur 20. júlí.

Nafnið 2 x Mývatnssveit kom til af því að eitt sinn fékk ég í heimsókn vinkonu að sunnan og stakk ég upp á því að bjóða henni í Mývatnssveit í dásamlegu veðri. Nei, sagði hún, ég er búin að fara þangað. Hún þurfti sem sagt ekki að fara 2 x í Mývatnssveit. Mig dettur þetta alltaf í hug þegar ég fer enn eina ferðina enn í Mývatnssveit, því ég kemst aldrei 2 x í Mývatnsveit, því hún er aldrei eins.

http://laufashopurinn.akmus.is

Guðbjörg Ringsted sýnir í Edinborgarhúsinu á Ísafirði

Myndlistarkonan Guðbjörg Ringsted opnaði sýningu á málverkum sínum í Bryggjusal Edinborgarhússins á laugardag. Þetta er fyrsta sýning Guðbjargar á Ísafirði í áratug. Á sýningunni eru sýnd ný málverk sem hún hefur unnið að upp á síðkastið en áður hefur hún aðallega fengist við grafíkverk. Guðbjörg var viðstödd opnunina ásamt eiginmanni sínum, Kristjáni Þór Júlíussyni alþingismanni og fyrrum bæjarstjóra Ísafjarðar.

Af fréttavef BB

Muggur og Ferðasjóður Muggs auglýsa eftir umsóknum

MUGGUR

Muggur og Ferðasjóður Muggs auglýsa eftir umsóknum.

Umsóknum skal skilað til skrifstofu SÍM fyrir 1. september 2008.

Muggur er sjóður sem Menningarmálanefnd Reykjavíkur, Samband íslenskra myndlistarmanna og Myndstef hafa nýverið stofnað og hefur Sambandi íslenskra myndlistarmanna verið falið að annast umsýslu hans. Hlutverk sjóðsins er að styrkja myndlistarmenn til tímabundinnar dvalar erlendis vegna sýningar, vinnustofu eða annars sambærilegs myndlistarverkefnis. Með þeim hætti er sjóðnum ætlað að efla myndlistarstarf í Reykjavík og styrkja ímynd Reykjavíkurborgar sem framsækinnar menningarborgar á heimsvísu. Stofnun sjóðsins er liður í því að gera Reykjavíkurborg að vettvangi alþjóðlegra listastrauma. Auglýst er eftir umsóknum til dvalar erlendis vegna: Myndlistarsýningar, vinnustofudvalar / þátttöku í verkstæði, annars myndlistarverkefnis

Ferðasjóður Muggs er sjóður sem Samband íslenskra myndlistarmanna, Höfuðborgarstofa og Icelandair hafa stofnað til þess að styrkja ferðir myndlistarmanna sem eru fullgildir félagar í SÍM. Sömu skilyrði gilda um Ferðasjóð Muggs og Mugg, auk þess er skilyrði að verkefnið sé sýnilegt og að það geti að mati sjóðsstjórnar styrkt ímynd Reykjavíkur sem uppsprettu fyrir öflugt og framsækið myndlistarlíf.
 
Hér með er auglýst eftir umsóknum vegna verkefna sem hefjast á tímabilinu 1. október 2008 til 31. mars 2009.  Úthlutun fer fram í september 2008.

Til að geta fengið úthlutun úr Muggi og/eða Ferðasjóði Muggs þarf umsækjandi að vera fullgildur félagi í SÍM og leggja fram tilskilin gögn er staðfesti boð um þátttöku í myndlistarviðburði eða úthlutun á aðstöðu til vinnu við myndlist. Ekki er veitt fé vegna dvalar í vinnustofum þegar fullir dvalarstyrkir fylgja úthlutun. Vinsamlega athugið að dvalarstyrkir og ferðastyrkir eru eingöngu veittir til einstaklinga. Ferðastyrkir eru veittir í formi flugmiða, ekki peninga, ekki er hægt að endurgreiða keypta miða.

Umsóknum skal fylgja ítarleg og greinargóð lýsing á verkefninu, upplýsingar um sýningu, sýningarstað, vinnustofusetur, verkstæði, ráðstefnu eða annað það sem við á hverju sinni. Einnig skal fylgja staðfesting ábyrgðarmanns verkefnisins í því landi sem það fer fram í, þ.e. sýningarstjóra, safnstjóra, galleríeiganda, forstöðumanns vinnustofuseturs, verkstæðis eða annars, allt eftir eðli verkefnisins. Dagsetningar verkefnisins verða að koma fram. Styrkþegar undirgangast skuldbindingar gagnvart sjóðunum samkvæmt sérstökum samningum sem gerðir verða í kjölfar úthlutunar og kveður m.a. á um að styrkþegum beri að skila stuttri greinargerð um notkun styrksins.

Mikilvægt er að hafa umsóknina vandaða, skýra og hnitmiðaða. Lesa reglur og leiðbeiningar. Sækja þarf um á sér eyðublaði fyrir hvorn sjóð.  Ef sótt er um styrk fyrir fleira en eitt verkefni, skal fylla út sér eyðublað fyrir hvort verkefnið fyrir sig.

Umsóknareyðublöð, stofnskrár beggja sjóðanna og reglur um úthlutun er að finna á heimasíðu SÍM, www.sim.is. Nánari upplýsingar um Mugg eru einnig veittar á skrifstofu SÍM,netfang: [e-mail], og í síma 551 1346.

Umsóknum skal skilað til skrifstofu SÍM fyrir 1. september 2008, póststimpill gildir.
Úthlutað verður úr báðum sjóðunum samtímis.

 

Gjörningaklúbburinn opnar sýningu í Safnasafninu

Laugardaginn 12. júlí kl. 16.00 verður opnuð sýning á verkum Gjörningaklúbbsins í Safnasafninu á Svalbarðsströnd í Eyjafirði og um kvöldið haldin grillveisla með gítarspili, sögn og gleði í garðinum norðan við lækinn.

Gjörningaklúbburinn er hópur þriggja listakvenna sem samanstendur af þeim Sigrúnu Hrólfsdóttur, Jóní Jónsdóttur og Eirúnu Sigurðardóttur. Samstarf þeirra hófst í Myndlista- og handíðaskóla Íslands, þaðan sem þær útskrifuðust 1996. Á árunum 1996 - 1999 lögðu þær stund á framhaldsnám við eftirfarandi háskólum: Eirún í Hochschule der Künste í Berlin, Jóní í det Kongelige danske kunstakademi í Kaupmannahöfn og Sigrún í Pratt Institute í New York.

Verkin á sýningunni í Safnasafninu eru sprottin frá hugmyndinni um hlutverk konunnar sem gestgjafa í gegnum aldirnar; að veita skjól og skapa rými fyrir hugmyndir að vaxa, rými þar sem samskipti manna í millum eiga sér stað. Þau fjalla líka um kynferði, kvenlíkamann, hugmyndir um undirgefni, sjálfstæði, sjálfsímynd, fjötra og frelsi, einnig um mikilvægi þess að taka gestum fagnandi sem bera með sér nýjar hugmyndir og nýja siði. Eina leiðin til þess að lifa af er að hafa fúsleika til þess að þiggja það sem manni er gefið og gefa á móti. Samskipti manna verða að byggjast á gagnkvæmri virðingu. Verkin tengja sig einnig sterklega við hina einu sönnu gestrisni sem ríkir á hverju sveitaheimili, rómantík og gleði.
 
Gjörningaklúbburinn á glæsilegan sýningarferil að baki og hefur sýnt verk sín á yfir 200 sýningum bæði hér heima og erlendis. Undir nafninu The Icelandic Love Corporation hafa þær flutt gjörninga og tekið þátt í sýningum meðal annars í New York, Berlín, London, Kaupmannahöfn, Ósló, San Fransisco, Helsinki, Varsjá og Tókýó. Gjörningaklúbburinn hefur vakið verðskuldaða athygli og hlotið margvíslegar viðurkenningar fyrir framsækin og margræð verk sín. Verkin hafa oft yfir sér glaðværð og glæsileika sem er ofinn saman við þyngri undirtón. Þær sækja gjarnan í brunn alþýðulistar og handverks og trúa því að ástin muni á endanum sigra, enda tengjast hugmyndir þeirra gjarnan samskiptum kynja, manna og náttúru.

Anna – Katharina Mields í gestavinnustofu Gilfélagsins

Anna – Katharina Mields is currently undertaking a one-month residency in the guest studio of the Gil society in akureyri.

During her stay she will show at gallery DaLí (opening 19.07. 'Sibille') and for a weekend at gallery deiglan (25.07. -27.07.) a collaboration between her and the Berlin based artist Linda Franke will be shown.

Anna Mields recent work deals with association themes of still life tradition and hyperreality. She is using simple ways of reproduction as a starting point and plays with moments and aesthetics of exaggerated reality. Often presented or displayed on structures like furniture or architectural elements a banal object (often food) becomes a character or fetish in its appearance.
In her work display and object are even parts of the sculptural sign. There she constructs associations around the everyday object of the domestic space and the disregarded object in the public space.

Deliberately Mields is constructing moments when controlled or constrained actions happen to those chosen objects. Through this a state of mind is projected onto them and the object is loaded up with meaning and value. Almost too weak to carry its given weight associations are changed and meaning is shifting.

Either captured with the camera or forced into the stillness of a sculptural state, the object itself is then trapped in its narcissistic cycle.

Within the video everyday food products occur alienated from its usual appearance and there specific movement is created through a reformative act. Within those situations the former disregarded object gains meaning signifying different conditions of the human body.

Things fall. Things are thrown. Cucumber, onion, shoes, flour…

According to Heidegger, we are 'thrown' into the world: it exists before our appearance, it did not invite us. We do not invent our being; we enter into being that is always already present in the world. What enters here the outside world is foodstuff. It flies out and just the sound reminds us of the fatal impact on the ground. (Video loop foreign body sensation, 2006)

In the video 'Falling Lettuce', architectural elements control and direct the movement of the organic shape of a lettuce head. The lettuce head rolls, falls, and gets smashed on top of a perfect, shiny white staircase: a staircase to heaven just populated by lettuce, rhythmically and repetitively falling down. Is it a kitchen surface? Why is lettuce falling? Is it a rolling head?

Alienated and fragmentary appears the Everyday object in Mields work and through this she generates humorous and absurd questions. The mysticism is hidden but always encouraging and playing with associations to the human body.

Mields is interested in the subtle mysticism in Icelanders everyday life, which stands in a crass contrast to the present state of Hi-tech industry and tourism on their island.
I am coming Iceland!

Aðalheiðar S. Eysteinsdóttur opnar sýningu í Safnasafninu

 

Laugardaginn 12. júlí kl. 14.00 verður opnuð ný sýning á verkum 
Aðalheiðar S. Eysteinsdóttur í Safnasafninu á Svalbarðsströnd í 
Eyjafirði, en safnið bauð henni að hafa tvær sýningar í röð til að 
kynna verk hennar með markvissari hætti en áður hefur verið gert, og 
hefur hún þetta að segja um verk sín og sýningarhald:

"Undanfarin ár hef ég undirbúið sýningu eða uppákomu sem ber 
yfirskriftina Réttardagur. Þessi töfrum líki dagur þegar fé er safnað 
af fjalli og rekið í réttir, er upphaf nýs tímabils, menning og 
allsnægtir. Verkefnið á uppruna sinn í nánasta umhverfi, því ég bý 20 
metra frá Reistarárrétt í Arnarneshreppi, Eyjafirði
Ég er alin upp á Siglufirði þar sem afasystir mín og maðurinn hennar 
stunduðu fjárbúskap á túninu heima. Við bjuggum ofarlega í bænum, 
hærra en kirkjan, uppi við fjallsrætur. Sem barn fékk ég að hjálpa 
til við þau störf sem fylgja búskapnum, ýmist úti eða inni
Síðan þá hafði ég hvorki hugsað sérstaklega um kindur né búskap fyrr 
en ég flutti nánast í réttina. Þá fann ég hvað æskuminningarnar sóttu 
á mig og ég upplifði réttir og sveitalíf á alveg nýjan máta - 
merkilegt hvað fjárbúskapurinn á sér sterkar rætur í þjóðarsál 
Íslendinga, því að innan um alla nýsköpun heldur sauðkindin velli
Ég hef í huga að smíða nokkur hundruð kindur, hesta, hunda og menn 
inn í réttina sem stendur við húshornið hjá mér. Síðar mun sú sýning 
skiptast í minni einingar eða, eftir því sem árin líða, stærri, og þá 
í samræmi við þá sýningarstaði sem hýsa verkin. Ég held áfram að 
smíða skúlptúra eða vinna annars konar verk inn í verkefnið á næstu 
fimm árum. Þannig bætist nýtt við hverja sýningu, sem vonandi þróast 
og leiðir mig í óvæntar áttir. Einnig mun samstarf við aðra listamenn 
setja svip sinn á réttardaginn, einkum þá sem fjalla um sauðkindina í 
verkum sínum.

Á síðari sýningu minni í Safnasafninu verða tveir gestalistamenn, 
Mirjam Blekkenhorst með hljóðverk og Níels Hafstein með myndaröð um 
skilningarvit lambsins."

Aðalheiður S. Eysteinsdóttir hefur vakið æ meiri athygli á síðari 
árum, verk hennar eru formsterk og áleitin, lýsa ákveðnum 
persónueinkennum, túlka svipbrigði og stöður, falla inn í 
fjölbreytileg rými og eru óður til náttúrunnar og fagurs mannlífs.

"Equivalence" contemporary artist´s from Iceland at Lazareti in Dubrovnik

Equivalence / Ekvivalencija
 
On Wednesday, July 2, 2008. at 21:00 at Art Workshop Lazareti

we'll open an exhibition of contemporary arts from Iceland

Equivalence / Ekvivalencija

 
presenting works by:

Hlynur Hallsson
Helgi Hjaltalin
Gudrun Vera Hjartardottir
JBK Ransu
Thorvaldur Thorsteinsson
 

You are all invited.

 

Becoming equivalent
In 2006 I participated in the International studio and curatorial program (ISCP) in New York City where I met Radmila Iva Jankovic, now curator at The Museum of Contemporary art in Zagreb.  Jankovic gave a lecture at ISCP on her projects with Croatian artists and I was struck by similarities of Croatian and Icelandic art, mainly a strong tradition in conceptual approach and it came to my mind, after listening to Jankovic, that both nations were experiencing similar identity problems due to globalization or Americanization that both nations had been isolated from for some time, but for different reasons.
After the lecture I approached Jankovic and told her these thoughts of mine. Few days later we decided to arrange an exchange of Croatian-Icelandic art exhibitions with globalization and heritage as guidelines.
Jankovic got Slaven Tolj to collaborate with us and last May five Croatian artists opened a show at Gallery 100° as part of The Reykjavik arts festival. Now five Icelandic artists open at Art radionica Lazareti in Dubrovnik.
I have both worked as artist and curator, but in this case I preferred the role of an artist.  I therefore spoke to four other Icelandic artists that are experienced in space-specific and site-specific projects and decided to let the theme sharpen in a process between the five of us.  At one point, when we laid down our plans or ideas of works for the show I noticed that we were all in some way approaching our idea of Croatian culture through our own culture looking for an equivalence of the two. Thus the title came into realization.
Equivalence translates into Icelandic as “jafngildi” or “igildi”, which literally means “same value”. In globalization or Americanization cultures become more and more equivalent to each other, but at the same time globalization creates a need to identify with ones heritage in order not to get lost in a global equation.
As I celebrated Iceland´s independence day in my hometown Kopavogur last June 17th, I noticed that most children in the crowd were carrying halogen balloons with American cartoon images like Spiderman, Winnie the Pooh and Hello Kitty.
I then recalled Icelandic philosopher, Thorsteinn Gylfason´s, speculations about the identity of indiscernibles that appear in his book, “An experiment on the world” (1992), where he tells about the oldest shovel in Siglufjordur, a small town in the north of Iceland.  The shovel is preserved for historical purposes as it is the oldest shovel in town, yet the shaft has been renewed three times and the blade renewed two times.
Such is the way we identify with our heritage.
(text by JBK Ransu)

Works on the show

For me browsing through the Internet, viewing Dubrovnik historical sites and ancient art online, I found equivalence in a geometric symbol that also refers to spiritual imagery that is known in most religions of the world. In Christian art it is an on going theme in icons, sculptures and paintings.
The piece titled “Homage to the Proxy (Annunciation)”, was originally inspired by gestalt aesthetics and the film “The Hudsucker Proxy” made by the infamous Cohen brothers in 1994.
Gudrun Vera Hjartardottir has long dealt with the idea that art looks back at us as we look through art, not at art, and towards our ourselves.  She aims to enhance that quality of art and for this show she has produced a video, titled “Spectator”, that literally looks at you but at the same time she sets up a meeting between Icelandic and Croatian spectators.
Gudrun Vera also shows a photograph of the entrance of The National museum of Iceland, where heritage is preserved, that she has digitally altered. The text within and next to the entrance door has been wiped out, leaving only the sentence “The making of a nation”, as an open interpretation.
In Helgi Hjaltalin´s case the region around Dubrovnik has touched his family life. He owns a dog, a black giant Schnauzer, that traces his heritage to this region that is renowned for dog breeding.  Helgi saw an opportunity for his dog to explore his roots but due to rules and regulations it is quite a bother to export a dog over the Atlantic ocean so Helgi decided to reconstruct the shape of his Schnauzer into plywood and take it as a surrogate to meet fellows of his race and document it for the show and his dog.
Thorvaldur Thorsteinsson combines the past and present in his installation piece.
Farm houses, made of stacked turf and rocks collected from the local area, embodies an important element of Icelandic history and the Icelandic way of life over the centuries. The few remaining traditional farmhouses rank with the handful of buildings in Iceland that can be deemed of global value. Yet this cultural heritage and its technique would be lost, if not for few dedicated artists who have kept the tradition alive in the last decades. Thorvaldur Thorsteinsson will show a video with one of those artists at work, combined with a stacked wall inside Lazareti, made of local material.
Hlynur Hallsson concerns himself with globalized (or Americanized) culture using familiar rituals, like bouncing basketballs or chewing a gum, that most people can recognize as everyday acts.
With Hlynur swimming is even a cultural event, and rightly so, since swimming in hot springs in Iceland warms the body in the cold northern climate while swimming in Croatia or around Dubrovnik is better for cooling off. At least during summertime.

Art workshop Lazareti; working hours 10-19 every day (except sunday)

AWL programs in 2008 are being supported by:

Ministry of Culture of the Republic of Croatia; National Foundation for Civil Socitey, The City of Dubrovnik, Dubrovnik- Neretva County, Heathcote Art Foundation FACE Croatia Program

Thanks!

Bridget Kennedy opnar á VeggVerki

VeggVerk

Strandgötu 17

600 Akureyri

Laugardaginn 5. júlí 2008 opnar Bridget Kennedy sýninguna L A N D L I N E (pantone coated) á VeggVerki. Sýninginn stendur til 24. ágúst 2008.

"I am going to make line of pantone codes. This line represents where the water meets the land of Akureyri."

Bridget Kennedy (b. 1970 Voorburg, Netherlands) is a compulsive organiser. She uses systemisation as a survival tactic, as a means of creating a little quietness amidst the clamour of modern life. For the majority of the past decade she has lived and worked on the outskirts of a small village in the North of England. Whilst seeking out wildness and wilderness through interaction with nature she succumbs to the ever present desire to tame and control. She sees herself as a librarian of the landscape, constantly cataloguing.

A fascination with maps brings together her two main interests: landscape and the translation of information. Looking is an activity that is under constant scrutiny in Kennedy's practice, with regard to cartography she is intrigued by the leap of imagination that a map-reader undergoes in order to understand a three dimensional environment when looking at a set of symbols on a piece of paper. She expects her viewers to work together with her on their relationship with her pieces, giving clues in titles such as "Trying to understand the creation of the universe with beads and wire" and "Every letter  is a number, every number is a colour (creation myths one and two)".

The grid is a re occurring feature in her work; it is an obvious yet effective tool for organisation but also a framework through which much of the imagery we are exposed is projected. In a time when so much of our experience is built upon or sustained by images from television, magazines and family albums Kennedy explores the territory between the emotional and the technological by considering the process of translation that information (especially that of digital imagery) undergoes.

In recent studio based work she has been re-coding texts and images that relate to landscape then meticulously hand replicating this information to create complex drawings and sculptures. Cool and impersonal at first glance these works expose a very human fragility on closer inspection. Imperfections resulting from the hand-made, home-spun and irrational character of the romantic subtly compete with the rigid framework.

Sýningarstjóri / Jóna Hlíf Halldórsdótir

www.veggverk.org

Bráðnun - Smeltevand í Ketilhúsinu

Bráðnun - Smeltevand
Sýningin Bráðnun (smeltevand) er samsýning 10 norrænna listakvenna opnaði í Ketilhúsinu Menningarmiðstöðinni í Listagili, Akureyri þ. 19. júní kl. 17.00. og stendur til 6. júlí. Opið 13-17 alla daga nema mánudaga.

Fimm íslenskar listakonur sem allar starfa að listsköpun á Akureyri eru þátttakendur: Ragnheiður Björk Þórsdóttir vefari, Hrefna Harðardóttir og Sigríður Ágústsdóttir leirlistarkonur, Anna Gunnarsdóttir textíl, Sveinbjörg Hallgrímsdóttir grafík og svo eru: Mette Strøm frá Noregi, Anette Andersen, Heidrun Sørensen, Else Marie Gert Nielsen, Inge-Lise Busacke frá Danmörku.
Listsýning þessi er haldin í tengslum við "Alþjóðlegt heimskautaár"  sem nú stendur yfir í heiminum og reyna listakonurnar að túlka þeirra sýn á hlýnun jarðar, bráðnun jökla, hækkandi sjávarstöðu m.a. í grafík, textíl- og leirverkum. Smeltevand var sett upp í Grænlandshúsinu í Kaupmannahöfn í september-nóvember 2007 og í Menningarmiðstöðinni í Greve í Danmörku í janúar- febrúar sl. og fékk bæði mjög góða blaðadóma og mikla aðsókn.